Demnächst

18.01.2026 | 11.00 Uhr | Stadttheater

Ausstellungsdauer bis 10. März 2026

Die Ausstellungen können von Theaterbesuchern vor den Vorstellungen und in der Pause besichtigt werden. Gäste, welche die Ausstellung, nicht aber die Theatervorstellung besuchen möchten, sind willkommen in der Zeit zwischen 60 und 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn oder zu einer anderen Zeit nach Vereinbarung mit Art-Agency Hammond.

Art-Agency Hammond
Telefon 0911/77 07-27
E-Mail aah@art-agency-hammond.de
www.art-agency-hammond.de

von 18.01.2026 bis 25.01.2026 | 16.00 Uhr | Kulturforum Fürth | Große Halle

Eine lustvolle Begegnung zwischen Skulptur, Körper und Raum | Uraufführung

Als wäre die Zeit für einen Moment angehalten, kann man eine Skulptur von allen Seiten aus betrachten – meist stillstehend, unveränderlich und doch in sich voller geheimnisvoller Bewegung. Tanz als darstellende Kunst dagegen ist flüchtig und nur in der Vergänglichkeit des Augenblickes in voller Schönheit zu erleben. Was geschieht, wenn sich diese beiden sehr unterschiedlichen Kunstformen in einem Tanztheaterabend begegnen und in spannende Resonanz treten? Resonanz ist ein Phänomen, bei dem ein Körper von außen angeregt und zum Schwingen gebracht wird. In diesem Sinne begibt sich „Resonanzkörper“ tänzerisch und performativ in einen lustvollen Dialog mit Skulpturen, Plastiken und Objekten verschiedener bildender Künstler*innen der Region und lässt sich von diesen in Schwingung versetzen.
Die neue Tanzperformance aus dem Brückenbau lauscht den Erzählungen von Material, Form und Struktur, macht das Gefühlte, Erlebte, Imaginierte und „Menschliche“ darin sichtbar und bringt scheinbar Stillstehendes in neue Bewegung. Die Skulpturen nehmen dabei ihren Raum in der Großen Halle des Kulturforums als Impulsgeber und Dialogpartner der Tänzer*innen ein. Zugleich erschaffen großflächige Projektionen einen sinnlichen Vorstellungsraum, in dem etwas gänzlich Neues aus dieser Resonanz entstehen kann.
Im Anschluss an jede Vorstellung gibt eine Ausstellung die Möglichkeit, die einzelnen Kunstwerke aus der Nähe und in Muße von allen Seiten zu betrachten.

18.01.2026 | 16.00 Uhr | Stadttheater Fürth | Großes Haus

Literarisch-musikalische Revue mit Walter Sittler, Lea-Marie Sittler & Die Sextanten | Gemischtes Abo | Kleines Gemischtes Abo

Erich Kästner erzählt einer Revuesängerin seine Lebensgeschichte, er erzählt vom Rausch Berlins in den 1920er-Jahren. Und vom Kater, der darauf folgte. In diesem faszinierenden, komplett durchkomponierten Bühnenstück stehen Walter Sittler und seine Tochter Lea-Marie zum ersten Mal gemeinsam auf der Bühne. Martin Mühleis hat dieses Stück in der Tradition der literarisch-musikalischen Revuen jener Zeit konzipiert.
Der Komponist Libor Síma hat einige der Hits dieser Jahre neu arrangiert und eine Vielzahl von Chansons geschrieben, die im Zusammenspiel mit den Texten von Erich Kästner klingen, als wären sie in den 1920ern entstanden. In einer fluoreszierenden „Babylon Berlin“-Atmosphäre der 20er und 30er-Jahre fasziniert die berührende und trotz der tragischen Ereignisse oft auch humorvolle Geschichte eines Lebens in Deutschland in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf. Erich Kästner ist einer der wichtigsten Chronisten seiner Zeit, ein humorvoller Beobachter und scharfzüngiger, zeitloser Mahner.
Lea-Marie und Walter Sittler & Die Sextanten machen aus dem Leben Erich Kästners eine mitreißende literarisch-musikalische Revue, die alles hat, was einen großartigen Bühnenabend ausmacht: Große Unterhaltung und Tiefgang. Manchmal melancholisch, manchmal ernst, immer aber mit viel Herz und Humor.

von 20.01.2026 bis 21.01.2026 | 19.30 Uhr | Stadttheater Fürth | Großes Haus

Musikalisches Theaterstück über die Pianistin Alice Herz-Sommer | Uraufführung von Kim Langner | Schauspiel-Abo

Natalie O’Hara in einem Ein-Personen-Stück mit Klavier über die Pianistin Alice Herz-Sommer und ihr Überleben als jüdische Musikerin im Ghetto Theresienstadt. Eine wahre Geschichte über die Kraft der Musik als emotionales Theatererlebnis.
Alice Herz-Sommer (1903-2014) wurde in hohem Alter berühmt, als ihre Biografie „Ein Garten Eden inmitten der Hölle“ sowie mehrere Dokumentarfilme über sie international Erfolge feierten. Ihr Optimismus und ihre Menschenliebe, die sie sich trotz ihres schweren Schicksals bewahrte, bewegen und inspirieren nachhaltig.
Das Theaterstück zeichnet einerseits Alices Zeit in Theresienstadt nach, wo sie Konzerte gibt und mit ihrem sechsjährigen Sohn ums Überleben kämpft, und macht andererseits den Zauber der Musik erlebbar, der sie vor Verbitterung und Verzweiflung geschützt zu haben scheint. Die Diskrepanz zwischen der Schönheit der Musik und dem Schrecken des Ghettos ist Thema dieses Abends, der Klavierkonzert, Biografie und Schauspiel in einem ist.
Natalie O’Hara spielt in diesem szenischen Solo-Stück über 20 Rollen und live Klavier, von Bach bis Gershwin, von Chopin-Etüden bis Beethoven-Sonaten. Für sie, wie sie sagt, eine der größten Herausforderungen und Ehren ihres künstlerischen Schaffens. Natalie O’Hara wurde für ihre schauspielerische Leistung für den Deutschen Theaterpreis DER FAUST 2023 nominiert.

22.01.2026 | 19.30 Uhr | Stadttheater Fürth | Großes Haus

Mehrfach ausgezeichnete überraschende, witzige und surreale Show

Was passiert, wenn die Schwerkraft verrückt spielt?
„LEO“ lässt vor den Augen des Publikums in Echtzeit einen Trickfilm entstehen, bei dem durch das clevere Zusammenspiel von Live-Performance und Videoprojektion die Wahrnehmung auf den Kopf gestellt wird, bis das Publikum nicht mehr weiß, wo oben und unten ist.
Dabei genügen „LEO“ einfachste Mittel, um zu verblüffen: ein kleiner Raum, ein Mensch, ein Hut, ein Koffer, ein Stück Kreide. Viel mehr benötigt Tobias Wegner nicht, um die Geschichte einer Figur zu erzählen, die sich in einer plötzlich grundlegend veränderten Welt zurechtfinden muss. Auf den ersten Schrecken folgt das Ausprobieren und Spielen – „LEO“ steht an der Wand, dreht aberwitzige Pirouetten, wirft seinen Hut in die Luft, der auf ihn zurückplumpst, als wäre sein Körper das Gravitationszentrum des Universums. Mit Kreide an die Wand gemalte Gegenstände eröffnen neue Welten und zauberhafte Abenteuer, die in diesen kleinen, fensterlosen Raum hineinbrechen.
Der Trick hinter „LEOs“ verdrehter Welt ist dabei nie versteckt, sondern das zentrale Element der Show: Das Publikum sieht sowohl die Live-Performance von Tobias Wegner als auch die um 90 Grad gedrehte, animierte Projektion. So erleben die Zuschauer*innen zugleich den Trickfilm und das Making-of. „LEO“ wurde 2011 beim Edinburgh Fringe Festival uraufgeführt und lief u. a. einen Monat am Off-Broadway in New York. Die Show erhielt internationale Preise wie den Carol Tambor Best of Edinburgh Award und den Scotsman Fringe First Award.

23.01.2026 | 19.30 Uhr | Stadttheater Fürth | Großes Haus

Im Spiegel – gespielt & gelesen | Bassd Scho-Abo

Es ist ein weltweit einzigartiges Ensemble, das sich Schauspiel-Ikone Sky du Mont da an die Seite geholt hat: Mirror Strings. Als Quartett aus zwei Celli und zwei Gitarren bringen Luisa Maria Darvish Ghane, Johann Jacob Nissen, Samuel Selle und Phillip Wentrup seit ihrer Gründung Aufschwung in die Welt der Klassik. Losgelöst von Konventionen und mit unerhört spannender Besetzung produzieren Mirror Strings einen dynamischen und innovativen Klang. Das jüngste Album der Hamburger, „Dedication“, zählt allein Stücke, die eigens für das Quartett geschrieben wurden. Damit sind sie die Musen von Komponisten wie Tilman Hübner, Volker Luft oder Gulli Björnsson.
Auch der in Argentinien geborene Schauspieler Sky du Mont ist begeistert von dem außergewöhnlichen Klang der Mirror Strings. Als Darsteller ist er aus der deutschen Film- und Fernsehszene nicht mehr wegzudenken. Zu seinen zahlreichen Rollen zählt auch sein Auftritt im Stanley-Kubrick-Film „Eyes Wide Shut“ an der Seite von Nicole Kidman und Tom Cruise.
In ihrem gemeinsamen Projekt „Im Spiegel“ lassen Sky du Mont und die Mirror Strings nun zeitgenössische Literatur und Musik aufeinandertreffen. Während Sky du Mont auf unnachahmliche Weise amüsante Texte präsentiert, umspielt ihn das Quartett mit klassischer Kammermusik, angereichert mit Pop-, Rock- und Minimal-Elementen. Musikalisch finden Werke von Astor Piazzolla, Sebastian Sprenger oder Shadi Kassaee Einzug, Sky du Mont widmet sich Texten von William Somerset Maugham oder Katharine Brush.

23.01.2026 | 20.00 Uhr | vhs Fürth | Bistro

Humorvolles Solostück von Nick Hornby | Deutsch von Clara Drechsler und Harald Hellmann

Kunstskandal oder Meisterwerk? Für den ehemaligen Türsteher Dave ist das zunächst völlig egal. Job ist Job. Als frisch gebackener Museumswärter soll er ein Exponat bewachen, das hinter verschlossenen Türen lauert – Zutritt ab 18. Was ihn dort erwartet? Ein Jesus am Kreuz, kunstvoll zusammengesetzt aus unzähligen weiblichen Brustwarzen aus Pornomagazinen.
Zwischen empörten Besucher*innen, religiösen Eiferer*innen und selbsternannten Kunstkritiker*innen entwickelt Dave langsam eine eigene Meinung. Mehr noch: Er wird zum unerwarteten Verteidiger des kontroversen Kunstwerks. Doch als das Bild schließlich einem Anschlag zum Opfer fällt, nimmt die Geschichte eine überraschende Wendung …
Hornbys messerscharfer Blick entblößt mit trockenem Humor die Abgründe des Kunstbetriebs. Was ist Kunst? Wer bestimmt ihren Wert? Und wann werden die Betrachter*innen mit ihrer eigenen Wahrnehmung selbst zum unfreiwilligen Teil einer Installation?
Ein faszinierender Monolog über Provokation, Wahrnehmung und die Frage, wer hier eigentlich wen zum Narren hält. Dave, der Mann mit der rauen Schale, findet sich plötzlich in einer Welt wieder, in der nichts so ist, wie es scheint. Die vermeintliche Zerstörung des Kunstwerks enthüllt die eigentliche Intention der Künstlerin ...
Ein cleveres Spiel mit Erwartungen.

Termine im Stadttheater Fürth, Foyer 2. Rang:
Mi 22. & Fr 31. Oktober 2025, jeweils 20.00 Uhr
Sa 13. Dezember 2025, 20.00 Uhr

Termine im Stadtmuseum Fürth, Ottostraße 2, 90762 Fürth:
Do 12. & Fr 13. Februar 2026, jeweils 20.00 Uhr


Weitere Orte und Termine werden noch bekannt gegeben.

24.01.2026 | 19.30 Uhr | Stadttheater Fürth | Großes Haus

The Legends of Cuban Music

Gerade wenn uns im Januar das kalte Winterwetter mit seinen kurzen Tagen fest in Griff hat, ist es die beste Zeit, etwas Sonne und mitreißende Emotionen zu tanken. Das passende Mittel gegen den Winterblues haben „The Legends of Cuban Music“ bei ihrem Besuch im Stadttheater im Gepäck, wenn sie bei ihrer Show kubanisches Flair versprühen und eine Synthese aus afrikanischen Rhythmen und spanischen Einflüssen kredenzen.
Der „Son“, ein Wechselgesang zwischen Sänger und Chor, der Tanz „Danzon“ und die „Trova“, melancholisch schöne Balladen, sind nur ein kleiner Bestandteil des kubanischen Musikrepertoires. Was heute oft als kubanische Musik wahrgenommen wird, ist also eine Synthese afrikanischer Percussion und Rhythmen mit spanischen „Coplas“ und ihrer Instrumentation. Die „Buena Vista Band“ besteht aus einer Vielzahl von hochbegabten Musikern und Talenten Kubas. Neben verschiedenen Schlaginstrumenten wie Schlagzeug, Timbales und Conga gibt es eine Reihe von Blasinstrumenten, wie Posaune und Trompete. Bass, Piano und die für Lateinamerika typische Tres-Gitarre runden das Gesamtbild ab. Spätestens wenn die Tanzformation „El Grupo de Bailar“ in ihren 150 maßgeschneiderten Kostümen die kubanische Lebensfreude in heißen Rhythmen und exotischen Tänzen auf der Bühne zum Leben erweckt, werden sogar die Menschen in den fränkischen Breitengraden angesteckt. Die Live-Band aus dem Herzen Kubas und die authentischen Sänger*innen und Tänzer* innen mit der unwiderstehlichen kubanischen Leidenschaft, der „Pasión“, entführen in die karibische Sonne Kubas.