Das Stück von Yael Ronen und Dimitrij Schaad, inspiriert von den Bestsellern des israelischen Historikers Yuval Noah Harari, wirft fundamentale Fragen unserer Zeit auf: Wie werden wir in einer Welt leben, die zunehmend von Künstlicher Intelligenz, Biotechnologie und digitaler Revolution geprägt ist? Welche Rolle bleibt uns Menschen in dieser sich rasant wandelnden Zukunft?

Doch statt diese Fragen nur auf der Bühne zu verhandeln, gehen VHS und Stadttheater einen Schritt weiter. Mit vier ineinandergreifenden Veranstaltungen bieten sie Interessierten die Möglichkeit, den gesamten theatralen Schaffensprozess zu begleiten – vom ersten Konzept bis zur fertigen Inszenierung. Dabei wird nicht nur über die Schulter geschaut, sondern aktiv diskutiert, reflektiert und gemeinsam gedacht.

Besonders spannend: Die Teilnehmer*innen können die künstlerische Entwicklung hautnah miterleben – vom ersten dramaturgischen Austausch über einen exklusiven Probenbesuch bis zum gemeinsamen Theaterabend mit Sektempfang. Die Reihe schließt mit einer Diskussionsrunde, in der die gewonnenen Eindrücke gemeinsam mit dem Dramaturgen vertieft werden können.

Ergänzend dazu bereichern wissenschaftliche Vorträge zu Themen wie Künstlicher Intelligenz, algorithmischer Manipulation und Smart-Home-Technologien das Angebot. Martin Haseneyer und Manuel Gelsen werfen einen kritischen Blick auf technologische Entwicklungen, die unseren Alltag bereits jetzt durchdringen – und, wenn wir nicht Teil der Entwicklung bleiben, morgen möglicherweise dominieren werden.

Eine zentrale Rolle im Stück nimmt die historische Figur Sigmund Freud ein. Der Begründer der Psychoanalyse, selbst Jude und später zur Emigration gezwungen, wird zum wichtigen Gesprächspartner und geistigen Mentor des jungen Franz. In ihren Dialogen spiegeln sich die existenziellen Fragen einer Gesellschaft am Abgrund:

FRANZ Ich frage mich gerade, was meine dummen, kleinen Sorgen überhaupt für eine Berechtigung haben, neben diesen ganzen verrückten Weltgeschehnissen. 

FREUD Erstens sind Sorgen in Bezug auf Frauen zwar meistens dumm, aber selten klein. Und zweitens könnte man die Frage auch andersrum stellen: Was hat dieses ganze verrückte Weltgeschehen überhaupt für eine Berechtigung neben deinen Sorgen? 

Freuds eigenes Schicksal – vom gefeierten Wissenschaftler zum Verfolgten, der schließlich ins Exil fliehen muss – steht exemplarisch für das Schicksal jüdischer Intellektueller im Nationalsozialismus. Seine ruhige Würde und sein unerschütterlicher Humanismus inmitten zunehmender Barbarei verkörpern jene geistigen Werte, die immer wieder aufs Neue verteidigt werden wollen.

Auch die Figur des Otto Trsnjek, des Trafikanten, dessen Schicksal exemplarisch für die Ausgrenzung und Verfolgung Andersdenkender steht, mahnt uns, wachsam zu bleiben. Seine Worte klingen wie ein Echo aus der Vergangenheit, das in unsere Gegenwart hallt:

„Einer hat Blut an den Händen, und die anderen stehen da und sagen nix. So ist es immer. So ist es immer, so war es immer und so wird es immer sein.“

In einer Zeit, in der wieder offen mit antisemitischen und fremdenfeindlichen Parolen Politik gemacht wird, ist „Der Trafikant“ mehr als historischer Stoff – er ist dringende Warnung.

Besonders treffend erscheint auch Trsnjeks leidenschaftliches Plädoyer für eine informierte Öffentlichkeit:

„Die Zeitungslektüre ist nämlich überhaupt das einzig Wichtige, das einzig Bedeutsame und Relevante am Trafikantendasein; keine Zeitung zu lesen hieße, kein Trafikant zu sein; wenn nicht gar: kein Mensch zu sein. Das Zeitungsgeschäft bildet das Kerngeschäft jeder ernstzunehmenden Trafik, und der Kunde möchte dementsprechend vom Trafikanten beraten, informiert und mit sanftem Nachdruck oder mit nachdrücklicher Sanftmut an das für ihn einzig angemessene Blatt herangeführt werden.“

1. Der Stoff, einer der größten Finanzskandale der vergangenen Jahrzehnte, ist ja kein klassischer Theaterstoff – oder gerade doch? Wie bist Du darauf gekommen, ein Stück über „Cum-Ex“ zu machen?

Es ist kein klassischer Theaterstoff, in dem Sinne, dass es kein Stück dazu gibt. Ansonsten bietet das Thema schon viel, was ein guter Theaterabend braucht – Fallhöhe, Geheimnisse, Schuldfragen, Opfer und Täter. Aber davon mal abgesehen, bin ich ja der Meinung, dass wir einfach die Themen auf die Bühne stellen sollten, die uns als Theatermacher*innen und als Gesellschaft umtreiben. Das tolle an unserem Medium ist doch, dass im Grunde alles möglich ist und ich bin davon überzeugt, dass sich nicht alles „über Bande" und den Kanon erzählen lässt.

Ich habe einen großen Artikel in der Zeit zum Thema Cum-Ex gelesen, das war 2017. Und eigentlich wundert man sich kurz, wieso ein Raub – Steuergeld, das sie nie gezahlt haben, wird für überreiche Investoren, Banken und Juristen zur Beute, wieso nehmen wir das hin? Wie kann man diese Geschichte so erzählen, dass wir sie nicht nur verstehen, sondern so, dass sie was mit uns macht? Das war der Anfang.

2. Die Produktion bewegt sich zwischen Dokumentation und Fiktion. In welcher Theatertradition siehst Du Dein Stück – ist es klassisches Dokumentartheater oder entwickelst Du diese Form weiter?

Naja, das ist ja ein bisschen schwierig sich in eine Tradition einzuordnen, weil man ja nicht hingeht und sagt, jetzt mache ich mal Dokumentartheater und denke das neu. Es war ja auch nie weg. Du hast schon recht, dass es Dokumentartheater ist – es basiert auf Fakten und Texten, die bereits recherchiert waren. Wir machen daraus dann Theater. Und dass sich eine Form mit der Zeit, mit den technischen Möglichkeiten, mit den Sehgewohnheiten auch verändert, erscheint mir nur natürlich.

Ich denke, was unsere Arbeiten ein Stück weit von dokumentarischen Traditionen trennt, ist die Tatsache, dass wir eine Haltung einnehmen.

3. Der Cum-Ex-Skandal ist hochkomplex. Welche besonderen Herausforderungen gab es bei der theatralen Übersetzung dieser verschachtelten Finanzthematik für ein breites Publikum?

Mit dem Mythos, der Cum-Ex-Skandal sei so komplex, müssen wir aufräumen. Das ist ein Narrativ, das von den Tätern erfunden wurde und nur ihnen nützt. 

Im Zentrum steht der junge Franz Huchel, der als Lehrling in einer Trafik – einem Tabak- und Zeitungsgeschäft – seine ersten Schritte in der Großstadt macht. In einer Zeit, in der die Nationalsozialisten auf dem Vormarsch sind und Propaganda die Medien beherrscht, muss Franz seinen eigenen Weg finden. Seine Begegnungen mit dem Psychoanalytiker Sigmund Freud und die Verliebtheit in die geheimnisvolle Tänzerin Anezka werfen ihn in ein Meer von Fragen: Was ist Wahrheit? Was ist Liebe? Und wie bewahrt man seine Menschlichkeit in unmenschlichen Zeiten?

Die Inszenierung schlägt dabei gekonnt die Brücke in unsere Gegenwart: In einer Welt von Social Media, Fake News und sich ständig wandelnden „Wahrheiten" sind Franz' Erfahrungen frappierend aktuell. Wie er damals feststellt: „Die Wahrheit der Morgenausgabe ist praktisch die Lüge der Abendausgabe" – ein Satz, der in Zeiten von X, Instagram und TikTok eine neue Dimension erhält.

Regisseurin Christina Gegenbauer und Choreograf Paul Hess leiteten die Teilnehmenden durch improvisierte Bewegungsstudien, die Synchronizität und kollektive Dynamik erkunden. Wie bewegt sich ein Schwarm? Wie kommunizieren Menschen als eine Art lebendiger Algorithmus? Diese spannenden Fragen standen im Mittelpunkt des Workshops.

Das Stück von Yael Ronen und Dimitrij Schaad, inspiriert von Yuval Noah Hararis kritischem Blick auf unsere technologische Zukunft, verspricht in der Fürther Eigenproduktion ein intensives theatrales Erlebnis zu werden. Am 2. Mai 2025 heißt es im Großen Haus: Willkommen in einer Welt zwischen Utopie und Dystopie!

Was hat Dich dazu inspiriert, ausgerechnet ein Ei mit einem Knacks zur Hauptfigur Ihrer Geschichte zu machen?

Ich wollte eine Ostergeschichte schreiben. Und da ich Dinge gerne aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchte, habe ich mich entschieden, nicht das Naheliegendste zu wählen und einen Osterhasen als Hauptfigur zu etablieren, sondern ein Ei. Eier haben in den meisten Ostergeschichten keine aktive Rolle. Warum nicht mal aus ihrer Perspektive erzählen? Das Ei gefällt mir auch als Symbol für Wiedergeburt und Neuanfang. In einigen Schöpfungsmythen entsteht die ganze Welt aus einem Ei. Da steckt viel drin. 

Da Eier so zerbrechlich sind, lag es nahe, dass das Ei auch einen Knacks haben könnte. Während der weiteren Entwicklung empfand ich dann den Knacks am interessantesten und machte ihn zum Thema der Geschichte. Letztendlich funktioniert die Aussage nun auch ganz ohne Ostern und Osterhäsin.

Du vermittelst Kindern mit Deinen Büchern tiefgründige Gedanken auf leichte Art: Inwiefern inspiriert Dich für Deine Motive und Themen das echte Leben?

Das echte Leben ist eine einzige Inspirationsquelle. Von überallher kommen Eindrücke, die zu Ideen werden. Das Schöne am Autor*innenberuf ist, dass ich daraus wieder etwas Neues entstehen lasse. 

Eine unerschöpfliche Inspirationsquelle sind, neben anderem, auch meine eigenen Kinder − ihre Fragen, ihre Interaktion, ihre Art und Weise, mit Hindernissen umzugehen − aber natürlich auch meine eigenen Erfahrungen, die ich als Kind oder Erwachsene gemacht habe; wie ich Gefühle wahrnehme und mit ihnen umgehe.

Wenn mich ein Thema besonders anspricht, versuche ich, es für meine Geschichte auf eine bildliche Ebene zu bringen, um so komplexe Zusammenhänge auch für sehr junge Kinder erfahrbar und begreiflich zu machen. 

Die Schnecke Kintsugi spielt eine besondere Rolle in der Geschichte: Wie kamst Du auf diesen Charakter mit seiner besonderen Bedeutung?

Die Schnecke Kintsugi setzt das zerbrochene Ei in der Geschichte wieder zusammen.